UN PROCESO ORGÁNICO DE DESECHOS A IMÁGENES PULIDAS CON ANGELA RIO

Dejar espacio para que sus materiales guíen la dirección de su trabajo es una parte importante del proceso creativo de la escultora de papel, Angela Rio. Nos habla del énfasis que pone en reciclar las sobras y los recortes en sus diseños y de la forma en que las piezas evolucionan orgánicamente hacia la imagen final.

Aunque ella trabaja a partir de bocetos e ideas iniciales, la forma en que Angela trabaja suena muy natural, tomando decisiones de diseño a medida que surgen en lugar de fijarse en un camino específico.

Nos cuenta más sobre esto, así como las herramientas y el equipo técnico que utiliza para terminar con ilustraciones finales tan pulidas.

Trabajo con papel para equilibrar forma, tacto y color en una imagen. Mi proceso depende en gran medida de ser ingenioso con materiales de desecho hechos de cualquier cosa, desde papel, madera, cartón, plexiglás, película transparente o espuma de poliestireno.

La escala de la pieza se determina una vez que encuentro algunas piezas que funcionan con mi boceto, entonces puedo empezar a cortar formas con tijeras o una hoja x-acto para construir mis pequeñas esculturas de papel. Aquí es cuando la experimentación juega un papel importante. Dependiendo del material, usaré pintura o bolígrafos para embellecer las piezas con un patrón geométrico o expresión facial.

Todo comienza a construirse en mi desordenado escritorio, encontrando estabilidad con una pistola de pegamento caliente, alambre y cinta adhesiva, hasta que esté listo para ser fotografiado en mi escritorio limpio.

Trato de mantener una variedad de papel grande de colores que pego con cinta adhesiva contra la pared como telón de fondo. La perspectiva de mi toma depende del boceto, así que siempre hay un período de reajuste de los pedazos de papel, las luces y los deflectores de paraguas para encontrar el ángulo predeterminado y el punto focal.

Una vez que encuentre el punto dulce, dispararé con mi Canon Rebel T3. Entonces, por curiosidad, dispararé con las luces en un ángulo diferente.

Llevo todas mis fotos a mi escritorio para verlas más de cerca, buscando la toma perfecta que esté enfocada con la iluminación más dinámica. Entonces me tomaré la libertad de retocar con photoshop cualquier exceso de pegamento o arañazos en la imagen.

Dependiendo de la dirección de arte, podría editar en algunos tratamientos de tipo o espacio de fondo extra para hacer espacio para copiar. Finalmente, cuando el brillo y el tono están donde quiero, ¡puedo llamarlo completo!

Puede parecer mucho tiempo y energía para una ilustración, pero se siente como un juego. Hay muchas oportunidades para dejar de pensar en las cosas y olvidarte de lo que te rodea.

Solía ser pintor de acrílico, pero después de un accidente de bicicleta necesitaba encontrar una manera de hacer arte que no dependiera sólo de una mano y un pincel. Este proceso requiere experimentación con todo mi cuerpo y todas mis sobras.